Градушка нашите велики български хора, историка
Топ 10 на опери от историята на България
Худ. Репин. MI Глинка
Глинка засенчи всичко, което е създадено в българския оперното изкуство към него. Обратното броене отдясно започва с Сусанин. първа титла ария Сунг изключителен бас Осип Петров по това време. През 1939 г. поетът Сергей Городецки пренаписаха либретото - и прозвуча една дума в крайна хор:
Слава, слава от поколение на поколение,
Градушка нашите велики български народ!
Враговете посегателство върху родната земя
Рази безмилостно силна ръка!
И вместо Цар Михаил в операта апотеоз появи Козма Минин и Дмитрий Пожарски. Постоянното присъствие на държавния глава с театрален сезон на оперния традиционно започва в Болшой театър. Тя беше не само на класиците, но и историята.
"Grave Askold на" (1835)
Opera композитор Alekseya Verstovskogo не е по-малко популярен от създаването на Глинка в своето време. Тя се превръща в основа за либрето Майкъл Zagoskina романа "Гробът Асколд е" на. Въпреки това, Verstovsky трябваше да прехвърли дейността от епохата на княз Владимир в дните на баща му Святослав. Факт е, че на сцената е било забранено да представлява православни светци ... Самият император Николай I (наред с други неща, непоправим театър-пешеходец) отличени опера Verstovsky обществена похвала. Въпреки, че сюжета на нея тъмен: лесно да се разбере тънкостите на бойните езичници и християни, борбата за единна държава. Специално популярност получи пиянска песен от "Grave Askold на" - "Те дойдоха чаша на масата ...".
За композитор Александра Borodina опера, това се превърна във въпрос на живот. Той го е създал в продължение на осемнадесет години, но операта останала недовършена след смъртта на композитора. Според записите той приключи Бородин, Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов. Премиерата се състоя в Мариинския театър през 1890. Оказа се, продуктът, който е сравним с оригинала по много начини - най-епическа поема в "Песен за кампанията на Игор". Впечатляващо хорови мелодии, незабравими арии - героични и лирични, най-сетне, блестящ епизод на "Polovtsian танци" от балета и хор. Рицарски щедрост на българските герои и техните номадски опоненти - това е духът на операта на Бородин, който музикантите ще продължат да бъдат дълго време за решаване.
Фьодор Шаляпин - Иван Грозни в "Прислужницата Псков"
Това - първата опера на Николай Римски-Корсаков, руски композитор на темата. Драма Lva Meya разработен през 1570. Цар Иван Грозни печалби и загуби Псков дъщеря - Олга. На премиерата през 1873 Ужасно пя всички едно и също Осип Петров. Ще остане в историята и изпълнението на Шаляпин. Голям бас пя Грозни на сцената Москва - театър Бернарди и др. И след това - и в Мариинския, и в Париж, и в Италия ... Певицата си спомня: "Аз играе ролята на Maid на Псков Ивана Groznogo. С огромно вълнение, аз се готви за него. Аз трябваше да обрисуват трагична фигура на Грозни - един от най-трудните и страшни фигури в руската история. Не спах нощи. Четете книги, които гледах в галерии и частни колекции от портрети на цар Иван, гледане на картина на теми, свързани с живота си. Научих част от сърцето и започна да репетират. Репетира усърдно усърдно - уви, нищо не излиза. Скучно. Без значение как се усуква - нищо добро там.
Худ. Валентин Серов. NA Римски-Корсаков
В началото бях нервен, ядосан, груб човек и директорът отговори на въпросите се отнасят до ролята, и завърши с Клавие разкъсана на парчета, отиде до тоалетната и буквално се разплака. Той дойде при мен в съблекалнята Mamontov и виждам моя подути от плач лице, попита какво е това? Казах му, че popechalilsya. Не оставя ролята - от самото изречение първо до последно.
- Хайде, - каза Mamontov - старт-ка друг на първо място.
Аз дойдох на сцената. Mamontov седна на земята и да слушате. Иван Грозни, разрушен и изгоряла безплатно Новгород, Псков дойде да смаже в него духа на свободата. Първият ми сцена е появата на Грозни на прага на Псков управител Boyar Токмакова на.
- Влезте в профила си, или не? - първото ми изречение.
Ужасно за ролята на този въпрос има същото значение, както за ролята на въпрос на Хамлет да бъде или да не бъде? Тя трябва незабавно да покаже характер на царя, го дам зловещо усещане вътре. Необходимо е да се направи изчистване на публиката, не чета история, и още повече - да го прочетете, защо трепери господар Tokmakov от един вид Иван.
Аз изрече фразата влиза или не? - тежка guttaperkoy падне в краката ми, а след това не трябва да излизат. И така, целият акт - скучен и тъп.
Подходящ Mamontov и съвсем просто, така да се каже, дори и бегло, отбелязва:
- Hitryaga света богородица и вие трябва да Иван, но Грозни.
Като мълния ме запали Mamontov една позиция, която наблюдение. Интонация е лъжа! - Веднага се усеща. Първото изречение - Al не е в? - звучи аз закачливо лицемерно, саркастичен, зло. Тя се основава на царя слаби, неприсъщи инсулти. Това е само линии, само нюанси на лицето си, но не и повечето от лицето му. Разбрах, че в първото изречение на цар Иван трябва да излее цялата си същност в основната си същност.
Повторих на сцената:
Mighty, заплашителен, жестоко, подигравателен глас, поразително желязна пръчка, хвърлих на въпроса ми, яростно проучване на стаята. И веднага цял трепереше и се приближи към живота. Целият акт е светъл и направи голямо впечатление. Интонацията на една фраза, правилно взето, се обърна на зловреден змията (оригиналния сянката на интонацията ми) в свиреп тигър ".
От тази фраза Шаляпин излезе няколко поразителни снимки на Грозни през ХХ век. Ето и кино, театър и дори исторически Studi ... Общо четири срички: "Влезте или не?".
"Легендата за Невидимият град Kitezh" (1907)
Худ. Иля Глазунов. Легендата за Невидимият град Kitezh
Худ. Александър Головин. Шаляпин като Борис. 1874
Това произведение на Модеста Musorgskogo превръща в един от върховете на българското изкуство - не само опера. През 1870 г. България е търсил за себе си - и Мусоргски е един от пророците на националното съзнание, трагична и тържествена. Това е наистина, когато той показа силата на интуитивно разбиране на историята. В тази опера, чукат на часовника на историята.
Борис за половин век от достойни изпълнители бяха доста по-малко, но специално събитие - на кръстовището на таланта на Пушкин, Мусоргски и Шаляпин. Невъзможно е да се победи. Шаляпин пя с удоволствие и Варлаам - пиянски гуляй, макар и не без вътрешен lukavinki. Варлаам беше прекрасна Алексей Krivchenya Артър Ейсен.
Иван Kozlovsky - простак
Ами тенор Fool повдигна над земята грешен Иван Kozlovsky. Той показа глупостта на молитвата като отделен аспект на Българската православна църква.
Принц Ивана Hovanskogo Принцес София през 1882 г. назначен за началник Стрелец ред. Но силата му не трая дълго. Той се счита за покровител на Старообредство - и самата принцеса организира изпълнението на своя кандидат. Мусоргски добавя към тази история събитие през 1689 г., когато Софи накрая губи мощност и Цар Петър стана собственик на руската земя. Той показа, Русия в навечерието на реформите на Петър, пълни с красота и противоречия. Majestic изображение на главата на Стария Вярващите старейшина Доситей и искрен патриот Boyar Shalkovity. Той организирал и завършен след смъртта на операта от Мусоргски, Римски-Корсаков. Прелюдия към "Хованщина" - "Зората на река Москва" - перфектен музикален панорама Русия, смущаващ, но величествен. В този грандиозен опера - любовта към България, за историята на Отечеството. Мусоргски не украсявам нашето минало, не grimiruetsya язви. Той открива хармонията на историята - трагична, разделена на две, и в същото време един-единствен.
Худ. Михаил Врубел. Булката царският. Александър Слобода. 1899
Премиерата в театъра Москва Mamontov се проведе с голям успех. Оттогава руската общественост, "царският Невястата" остава един от най-любимите опери. Тази опера е около луд любов, макар и за не по-малко важен духа на една отминала московчанин Русия, която в продължение на много години той се опитва да изрази музикалните средства Римски-Корсаков.
"Полтава" Пушкин няколко пъти се опита да се премести в оперна сцена. Все пак, това може в дългосрочен план само един композитор - Петру Chaykovskomu. Чайковски обърна внимание на любовната история, политиката минава фон. Тази опера на страстта, конфликт на силни характери. Чайковски създаден психологически портрети на три основни символи: Мария, Андрю Мазепа. Образът на Мазепа не е карикатура, а не демоничен. Белокосият Хетман не е глупак, верен на идеята си, освен това, той е наистина влюбен в Мария. И все пак той - морална несъстоятелност. Политическата амбиция го води до по грешен начин - да предателство и убийство. Премиера на "Мазепа" се проведе през 1884 г., почти едновременно в Москва и Санкт Петербург. Но истинският успех идва на опера само през 1930. От Мария приспивна песен "Sleep, моето красиво бебе" стана народна песен.